说到香港电影，必定绕不开一个大人物：邵逸夫爵士。人称六叔，早年也叫邵老六。
一个如雷贯耳的名字 我们更多是从建筑物的牌名上记住了他。杭州的邵逸夫医院是我每年体检的必去之地。
邵氏影视帝国要细说是件很费劲的事，掐头去尾，也不提他的情史了，也不提他的TVB，只说电影方面，电视方面以后再说，主要是无线和亚视的连番恶战。
邵氏兄弟(香港)有限公司（电影）1958年于香港成立，慢慢的发展成了港片霸主。
大家看香港经典老片时，总有几部片头会有SB二字，这就是邵氏电影的产品标识。
SB，展开说就是：邵氏出品，必属佳品。
它的死对头是这个标志：嘉禾公司，凡是当时成龙电影，都有这开头。
市场如江湖，门派林立，要独步武林是很难的，香港影业70年代前，是邵氏打国泰公司，最终国泰被打挂了，停产。
这下邵氏就号令武林，独霸电影市场。但江湖是诡异的，邵老六手下最出色的干将——制片经理邹文怀在神功炼成之后，自立山头，以组建嘉禾电影公司现身江湖。
从此江湖雨急风高，刀光剑影，英雄辈出，观众成了最大的受益者。邵老六对于叛将只是恨在心中，但并不是很重视。因为他们没资金呀，能搞出啥大电影？
邵氏公司赚了钱也只是按合同给薪水，舍不得重金留人。
结果叛将越来越多，另一位金牌制片何冠昌也跟去嘉禾了，人才一多，资金（台湾，日本）也一一到位。
特别是台湾的资金，那时台湾有钱，但拍电影受限跟大陆有得一拼，于是便出现了香港电影台湾钱的现象。
这样就摆开阵势公开对掐，你有好戏，我马上准备巨作，你有男神，我有硬汉，一时之间好片不断，佳作连台。
说到邵老六和邹文怀的经营理念之争，就是他们分手的根本原因——战略决策。六叔坚持认为，将来的资金投放重点在电视业，因为电视普及率必定会全面超过电影。
邹何二人则从艺术角度出发，坚持认为电影有前景，电视更像是快餐文化，已经称霸影业的邵氏如果淡出电影业，香港电影必定式微，最终沦亡，所以他们要从战略高度扛起香港电影的大旗。
现在回头看，双方都没错。转向电视后，TVB让邵逸夫名满天下，赚到暴。但嘉禾公司用李小龙、成龙也赚到盆满钵满。
今天，香港电影全面滑落了，很多人以1997为分界线，这是完全胡扯。97前港片就开始下滑了，整个行业，精品不再，这是有很多原因的，不述。
集团垄断化和分散单干化到底哪个好？到今天应当验证了。
好莱坞长盛不衰，除了表面上的公司竞争之外，政府的扶持指导也极为重要，好莱坞实际上是对外意识形态，价值观，审美观输出的重要阵地，而香港电影则没有如此强大的后援力，过度的市场化，转型不力，存亡取决于整个大环境。
《独臂刀》是华语武侠片的里程碑，故事脉络依旧是江湖仇杀，最终大仇得报。但跟其它片子相比，它多了一份浪漫情怀和悲剧色彩，功作又精彩干脆。
邵氏一下子就靠他创出票房神话，破百万（当年不得了的数字）叫好，叫座，观众期待极高，续拍，又是大卖。成了邵氏的招牌菜，邹文怀也会做这菜。这样问题就来了，嘉禾公司一开张，就想要用《独臂刀》这题材搞个开门红。
邹文怀一直悄悄行事，先搞了剧本，再挖来主演王羽，并让他去参与影片的导演过程，资金找日本人要，并找了日本演员，将故事发生地转到日本，导演也请了日本人安田公义，搞个引睛点，中日大战哦，亲，快买票吧。影片名定为《盲侠大战独臂刀》（视频网上有的，不多说）。
影片上演钱自然是赚了，官司却也一直不停。邵逸夫当然不能容忍这种行为，原先他手下的打工仔，现在立山头，还把他的招牌菜给山寨了。邹文怀见招拆招，主演王羽也愿出庭帮邹打官司，当时也没这么细的知识产权条例，大家还是按江规矩来做事，可以利益面前，江湖也变了味。两家公司从此恶斗不断，勾心斗角。
《独臂刀》的梁子结下之后，官司归官司。事还没完，这片当时太卖座，金娃娃呀，邵氏又想再拍。重金请回传奇导演张彻，把名字改为《新独臂刀》由当红小生姜大卫担纲主演。
这样一来，嘉禾因为对官司心有余悸，就换汤不换药拍部《独臂拳王》由王羽自导自演。其实《独臂刀》本来就是取材于金庸《神雕侠侣》中杨过的故事，再改编创新，邵氏说别人盗他知识产权，理由上站不住脚。
双方各赶进度，观众喜欢看就用力拍，拼命拍。1971拍好，先后上映，结果《新独臂刀》票房150万，《独臂拳王》100万，可谓大丰收，但邵氏还是占有上风。
那观众们就看得莫名其妙了，独臂刀，独臂拳，还新的，大概是一个系列吧，好看就看，无非多张票钱，背后的暗战，谁也不会太在意。
嘉禾拼了老命拍《独臂刀》系列，是有原因，最要命的是没钱，资金无法累积，没办法。咬牙拍别的，只够维持生计。虽然有日本，台湾资金注入，但如果没有拳头产品，人家也是要撤资的。
邹文怀幸得有何冠昌这样的人才，在邵氏的强力打压下，还能喘气，他们当时能不关门倒闭就算不错了，虽然邵逸夫天天盼着他们倒闭，机会是要等的。
嘉禾的转机出现在李小龙身上。70年代初，李小龙接受媒体采访时，放出口风，愿回香港发展，前提是剧本要硬，片酬要合理。
李小龙一放话，邵氏和嘉禾加上一些小公司纷纷表示有合作意向，但各家盘算不同，最重要的是李小龙底价是多少？李小龙对自已的酬金一直没有明说，只说一部戏的成本不得低于60万，这是影片质量的保证，在当时这个成本，除了邵氏和嘉禾有能力做到，其它小公司轰的一声全散了。
小公司哪有这些钱，贷款贷来拍，又风险太大，赔了就破产了，还不如拍拍三级片有保证。题外说一句，小公司没有精品吗？有。经典中的经典，红极华人世界的《少林寺》就是中原公司制作的，中港合拍，但这家公司早就消失了，或被购了。
邵逸夫的谋士们综合各路消息，判断李小龙在美国混得并不好，所以才回港发展。这不能说没道理，但邵逸夫正是因为坚持这种判断，在酬金方面就想压住李小龙。而且没有特殊对待，也要签长期合约，独占李小龙，视同旗下其它艺人。
具体金额是一部戏2500美元。李小龙虽然不满，但当时邵氏是最大的制片方，他对钱方面表示了让步，只要剧本行，团队靠谱，这事还有商量，结果李小龙的让步让邵氏觉得自已的判断是完全正确的，就开始摆谱。
合约要签，怎么谈？意向商谈一直靠电话和邮件，李小龙在美国，邵氏去美国谈呢，还是李小龙来香港，结果为了这样的小事，双方互摆架子，双方僵着不动。
嘉禾消息非常灵通，邹文怀知道双方僵了，他必须说动李小龙，作为一位专业电影界人士，他知道李小龙的价值非同小可，绝对是将来的港片王牌明星，嘉禾的抢人计划开始行动了，必须抢在邵氏醒悟之前将合约搞定。
为了请动李小龙，嘉禾制定了周密的计划。一切好说，店大欺客那是邵老六干的事儿，我们不这样，我们尊重人才，我们是真诚的，双管齐下。
1.大加片酬
2.人情攻势
他们给了李小龙一个价位，7500美元一片，整整是邵氏的三倍，而且告诉李小龙一切您说了算。价位就是诚意，李小龙心满意足，他不放心的只是嘉禾的制作水准。嘉禾马上派出罗维（功夫明星）老婆直奔美国当说客，一要说服李小龙相信公司的实力，二要请女打星郑佩佩（唐伯虎点秋香里的华夫人）。
双方是以朋友的关系来谈，李小龙并不打算马上签约，毕竟邵氏这边的吸引力还是很大的，邵氏也有意加码。
最终李小龙为诚意所感，口头答应就按这价，帮嘉禾拍两部片。
口头协议也是宝贝呀，嘉禾一切照办，接下来就是为李小龙量身订制影片了。问题又来了，这部港产片的精神要如何？李小龙将来的影片主旨是什么？
一帮电影人绞尽脑汁，决定以爱国，刚强.宏扬中华民族主旋律为影片首要精神。剧本及武术动作方面精心打磨，一出手，必须击碎邵氏不可战胜神话，这需要票房来说话，嘉禾对市场口味把握很准，爱国精神是那一代香港人的最大共识。
为李小龙量身定制的《唐山大兄》决定开拍，核心是一名隐忍的中国高手，在洋人的一再胡作非为下，出手扭曲了局面，弘扬正义，激励华人自尊心。听起来有点五毛的味道。
唐山，特指中国。展开来说就是大唐江山。台湾有道歌叫《唐山过台湾》就是指从大陆漂泊到台湾谋生的景象。而不是 唐山市。
《唐山大兄》在1971年7月开拍。预计三个月拍完，10月份上映，国庆档哦。
拍摄地选在了泰国。当他们拍得热火朝天时，有一个人开始后悔了，他就是邵逸夫，李小龙没签成，问题不大。问题是他被嘉禾弄去了，虽然邵氏旗下明星如云，但能挡得李小龙的唐山大兄吗？
三个月后，上映，票房创下香港开埠有屎以来的最高纪录320万，并引发香港及东南亚，台湾的功夫浪潮，观众们如痴如醉的迷上了李小龙，大家都在期待下一部。
邵逸夫这才紧张起来，一个明星的号召力，让他开始反思他的人才政策。但商人毕竟是商人，邵老六对公司并没有多少实质性改革。1972年满满民族大义情绪的《精武门》上映再次给了他沉重打击。
《唐山大兄》是李小龙头回港头一部功夫片。立意好，剧本好，功夫好，口碑好，票房好。而且构思精巧的剧本剧情简单，大家一看能懂，善恶美丑分明，一个在泰国做工的中国人处处忍让，却最终爆发，收拾了坏人，令观众也暗暗出了一口长气。
他的破纪录票房是有时代背景，殖民地的香港，华人心里是有一种民族归属感，自尊心难以安放。嘉禾把握了绝大多数观众的心理，也就赢得了最大值。但这不够，李小龙的招牌已经起来了，下一部也是这种指导精神，更纯粹的民族精神，这次打的不是恶势力了，是日本人。
钱赚到了，马上投入下一部《精武门》的制作中，极度渲染的港人民族情绪+真功夫，让精武门收到了近500万的票房，嘉禾现在是乐得嘴也合不拢了。李小龙是守承诺的人，两部戏也拍完了，使得嘉禾已经成了港片市场的另一霸主，甚至有了亚洲市场，邵老六悔恨之余也开始准备反击。
功夫片如此吃香，邵氏也走功夫片路线，当然得不走寻常路，他们选择了床上功夫。猛拍三级片，风月片。如果民族精神是香港观众最大的共识，那么还有一个人类的共识就是 “性”。
邵氏的思路是对的，邵逸夫请回了当年的叛将，台湾导演李翰祥，一出手就是《大军阀》艳情风月+搞笑，李的才华使该片保住了邵氏脸面。有点色情，有点搞笑，却又不是大特色啪啪啪个不停，相当受欢迎，这路子走对了，接下来的三级片就一部接一部的上上上。
关于三级片本人坚决不看，就不好细说了。什么金瓶双艳，《风月奇谭》《 风流韵事》《北地胭脂》，《狂抽猛送三千下》，一概不看。我才不会告诉你，杨冪的公公刘丹也演过三级片。
嘉禾则乘胜追击，再与李小龙拍《猛龙过江》。“截拳道”也得到了淋漓尽致的体现，搞笑片有人缘，这戏开始也走了点搞笑路线，与时俱进。这是李小龙相当成熟的影片，票房轰的一声到了530万，又是一个纪录。嘉禾这帮孙子又是笑到捶地，天天开叭踢。
可最终到了73年底一合算，嘉禾出了一身冷汗，李小龙三部共1300万多一些。而邵氏的五部三级片有1500万左右，这要不是李小龙撑着，啧啧，好恐怖哦。
三级片好猛呀，李小龙要加油。你这里拳拳到肉，人家那边娇喘嘘嘘。万一李小龙不再签约拍戏呢，这嘉禾就麻烦大了。
怕什么来什么，签不签约还两说呢，晴天霹雳来了。李小龙死了。
从当时票房看，嘉禾要击败邵氏，没有李小龙是无法想像的。1973年前嘉禾做了大量工作想与李小龙签个长约，条件也极为优厚，甚至李小龙可以有自已的公司参与分帐。
港片离不开李小龙. 其实李小龙也离不开香港，好来坞是无法为他提供这样的创作空间和制作班底的，美国华纳拍摄的《龙争虎斗》最终惨淡票房也证明了这一点。
李小龙在为嘉禾拍摄的《死亡游戏》完成几个前期镜头后，73年7月猝死，影迷们无法接受，嘉禾高层几近崩溃，香港影坛笼罩在一片悲凉之中。悲凉面具下大家的心态却各不相同，嘉禾是真痛心，家人是真痛苦，邵氏是真痛快了。
明星死得离奇而至今无解，全世界除了梦露，就是李小龙了。邓丽君的死阴谋论比较少，前两位却非常复杂，影星本人无意伤害谁，威胁谁，但李小龙的死，至少有人因此得益，松了口气。梦露死后也如此，有人放心了。
邵氏装悲痛，心中的暗爽是无法掩饰的，年底大戏，楚原执导的《七十二家房客》票房轻轻松松击败嘉禾的片子，拿下冠军。看吧，没李小龙，你嘉禾还敢跟我叫板，叫呀！
邵氏的狂妄，也注定了嘉禾有机会翻身，21世纪什么最重要？人才。
笑神许冠文最终叛离邵氏，投奔嘉禾开创喜剧时代，也正是因为邵逸夫的纯商业算计。
当嘉禾还蒙在李小龙去世的阴影下时，邵氏可谓强将如云，佳片不断。邵老六至少在一段时间内已不把嘉禾放在眼里，嘉禾的倒闭只是时间问题，李小龙是很厉害，但嘉禾除了他还有什么人能拉动票房？没有。
再造一个李小龙？不大可能，洪金宝当时出了点小名，但不被观众认可，成龙，元彪也看不出有什么本事可以挑大梁。
当邹文怀陷于困境中时，有个年青人来找到他，就是他的旗下艺人许冠杰（后来的歌神），但他这次来找老板不是毛遂自荐，而且向老板引荐一个鬼才，他的亲哥哥许冠文。邹一听就觉得不靠谱，挖人他是想过，但挖一个失败一个，邵氏对合约是很严格的，而且有的明星挖来未必对公司有帮助。
许冠文当时却和老板邵逸夫冷战，他原是邵氏电视的一娱乐节目主持人，是大导演李翰祥一手把他提拔起来，并主演了《大军阀》，一举成名。嘉禾对他的才华并不了解，毕竟是个演员，虽然已经是顶级笑星。
许冠杰当时知道哥哥的才华，而哥哥现在正跟邵老六不大对付。什么原因呢？还是钱。
许冠文集编，导，演于一身，是个纯粹电影人，他就是为香港市井喜剧而生的。当1973年上半年李小龙还如日中天时，他为了邵氏费尽心血写了个剧本《鬼马双星》信心满满的交到了老板邵逸夫手中，期待能开拍，并提出了一个现在看来很正常的条件：
他参于出资一半（全部身家+借款），上映后利润与公司平分，票房目标300万起步。
邵逸夫是如何对他呢？
首先，你许胖子是借李小龙来压公司，并开出如此离谱条件，分帐办不到。
第二，你好好的把《声色犬马》这戏演完，别作非分之想。
第三，你的剧本很烂 ，300万，哈哈，得了吧。
那就白白了，走人。老弟已经把线搭好，钱也谈好，老子投嘉禾去鸟。
许冠文的剧本在邵逸夫眼里也许跟电话簿没区别，邵先生也没多少雅兴跟你研究艺术。但这剧本到了嘉禾何冠昌一看就赞叹不已，叫来邹老板共赏析共探讨，再打磨一番。决定开拍，速拍，速映。
嘉禾有了方向，努力走出李小龙过世的阴影。在许冠文没来前，嘉禾已经打算拍三级片为生了，毕竟公司的生存是最要紧的。但三级片也不好弄，演员呢？肯脱肯叫又漂亮的女演员基本邵氏都签走了，你要是找个凤姐那样的拍三级片，这是报复社会吗？
许冠文已经把市井大众心理摸透了，笑料足，最重要的是影片还有一种讽刺当下港人心态的意义在里头。1974年10月上映，许家三兄弟全部上阵加上乔宏，但观众反映如何，口碑如何，一切还是未知数。
最紧张的不是许冠文，而是邹文怀，这是一条路线问题，如果走不通，不受市场肯睐，嘉禾基本无路可走了，因为资金快没了。
《鬼马双星》票房最终达到630万以上，超过李小龙，超过七十二家房客，再次刷新纪录。所有人都在欢呼这个奇迹般的时刻，邵逸夫呆坐在公司的总部。
他已经失手两次了，而这次，许冠文却是他放走的。钱和艺术的冲突，死板的公司运行模式，让邵老六不得不承认一个真正的对手出现了。李小龙死了才一年，嘉禾没倒下，反而成了他的劲敌。
接下来，邵逸夫只要港片票房冠军一出来，他就跑别的地方避记者，到1981年止，《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》全是许家兄弟的作品，全是年度冠军，全是喜剧片，这是一个电影从业人员无法企及的纪录，当然那时周星星还在打工。
没有周星驰，许冠文绝对是港片的最传奇。现在我们看那些早年片，觉得许氏三杰不是很好笑，也许我们都犯了经常犯的错，就是用现在的眼光来苛求当年，不顾当时条件，不顾社会当时环境。
在许冠文如日中天时，嘉禾并没有得意忘形，邹文怀有他的长远眼光，孤注一掷李小龙身上，却因意外差点没让嘉禾挂掉。后怕，后怕。
嘉禾开始有意识的培养公司里的新人，李小龙是功夫吃香，许冠文是喜剧受捧。那么如果打造出一位能溶这两特点于一身的明星，嘉禾必定能斗赢SB。不是吗？而且避免了一棵树上吊死的局面。
我们现在记得住的那些年代片子，基本是经典，不是票房冠军就是十大卖座。而香港大量的烂片才是最煅炼演员的，他的成才过程不像大陆有专业院校培养。不管是成龙，周润发，周星驰，梁朝伟，刘德华等等明星基本是这种模式，在极为残酷的淘汰赛中熬出头。
一年365天，佳片档期一般就是一周左右，其它日子，基本靠烂片来渡过，成本低，拍摄快，能赚回就OK了。市场来决定一切，香港又是一个意识形态最为复杂的地方，不管嘉禾还是SB，都避开了说教式的影片，不是没市场而是惹不起，他们其实很弱小。
好莱乌有价值观输出，意识形态就是藏在行销全球的大片中，大陆比较直接，如果以艺术质量比较，大陆就算文革影片也是能胜港片好几条街，但他有框框。各位懂的。
港片在成龙出现后，不但真正意义上的开拓了国际市场，也决定了这场争斗的胜负
世有伯乐，而后有千里马。
嘉禾的武师很多，但能挑大梁的，从年青一代里看，只有洪金宝，成龙。洪金宝成名较早些。市场调研下来，嘉禾得出的结论：有前途，但长相过于憨厚，戏路不温不火。观众不反感，但也不会涌入影院争看，一句话号召力不够。
香港的两位票房冠军和台湾最出色的女演员，戴眼镜的是向华胜。
成龙前几部反应平平，其它人更不用说了，赚钱还得靠许冠文兄弟们。这时吴思远出现了，他可以说是香港电影的教父。一个人找到了三匹千里马（用找到可能不合适）哪三个呢：成龙，周星驰，刘德华。
嘉禾最初打造成龙，是按李小龙的功夫模式来搞，很难，再搞下去，观众也不买帐。吴思远却觉得成龙有戏，有笑点。换个角度，就是站在观众角度来看成龙，大家会喜欢什么样的成龙呢？这样吴思远点就找到了，成龙有招人喜欢的一面，但不是演大侠的那种戏路。
吴思远原先是教书先生，最初也是SB的人，后来离开了SB，自已搞。有部三级片就是他拍的《红楼春上春》有人看过吗？现在提这片，大家焦点全在张国荣身上，但这是吴思远的思远公司拍的导的。
三级片，那为什么吴思远这样一个文青情怀很重的，比较有追求的导演，会去拍呢？
没办法，钱要赚的。不然一切是空谈，在嘉禾和SB的对决中，小公司基全被挤到了一边，还溅了一身血，能拍些赚钱的，已经不容易了。
吴思远起用成龙拍功夫片不是头一回，以前的反映不佳，好的伯乐往往是从自身找问题，否则把责任往成龙这样一个小年青身上一推，很容易。
成龙此时已经被嘉禾边缘化了，既然没用我养你干嘛？另一面成龙也要谋生，转投小公司，不咸不淡的混着。
直到1978《蛇形刁手》和《醉拳》，当时是吴思远、袁和平从罗维导演手里借来成龙，精心量身打造的片子，时代背景放在了民国，打斗干脆利落，不拘泥一招一式，也没有烂大街的慢动作。
港片当时很喜欢慢动作，一拳打出，啊 .啊 .啊 .啊 .啊 .被中拳的哦，哦，哦，哦，哦，哦，倒下。观众看久了就受不了这种花头。疾风快拳，市场反应极佳，成龙一举一动相当有观众缘，吴思远的高明就在于此。不能演古装大侠的人，嘉禾非要成龙去演，不伦不类，时间证明吴思远是对的。
成龙能飞多高？嘉禾高层分成两派，低调一方认为成龙尚年青，过份的捧，可能会失控，得不偿失，乐观一派的认为他能统领港片潮流，功夫片再无敌手，邵老六这边无人可与成龙叫板，对嘉禾战略布局非常重要。
两派各有道理，不管如何，他们的共同点是首先要签回成龙，满足一个年青人所想要的一切条件。成龙苦出身，文化不高，却还算讲道义。嘉禾当时也有小人之心，既然嘉禾能让许冠文叛变过来，谁能保证成龙不被SB高价挖过去。
好消息是，邵老六已经战略转移了，虽然片场拍片量还是很大，但只保留了一些优势片种，其它阵地基本收缩了。资金向电视转移，如果两线作战。SB电影要面临嘉禾，电视要面对亚视，不现实。再用高薪来挖成龙加付出天价毁约金，可以判断----不可能。
那只要拢住成龙，主推成龙，其它演员当绿叶，在质量上下功夫，江山可定。特别从品行上看，成龙不是见利忘义的人。
成龙的出现，决定了70年代未80年代初期，嘉禾与SB双雄争霸的格局。
SB的优势在于明星多，创作人员多，特别是古装片，武侠片.三级片，。压住了嘉禾，但拔尖的明星少。
扬长避短。民国戏，警匪戏才是他们要用力的地方，而不是床上。
成龙能一飞冲天，观众缘是个重要因素，另外自身也努力，拍戏卖命，敢拼，还有很重要一点，人缘也好。人缘好的基础是人品好。
比如说嘉禾怕SB挖走成龙，虽然后来放心了，但嘉禾从罗维手中挖过成龙何偿不是费尽心机呢？罗维只是一个小公司，当成龙要走，是留不住的。
嘉禾的高层是紧跟成龙在谈合约，你去美国跟你去美国，你去哥伦比亚也跟你去，空白支票随时可以填，只要你成龙高兴，但成龙对罗维是有感情的，人不能不讲道义。
在当时情况下，钱到手，屁股一拍就可以走了，小青年嘛。但成龙不这样做，他越是拖着嘉禾就越急，这样一来自然要给罗维一些钱。仁至义尽后，成龙才签了嘉禾，小青年能做到这份上也是够让人高看一眼了。
当时的《 醉拳》 在中南美洲放映，票房已经超过《007》了，嘉禾签下成龙也就有希望打开国际市场，而这点许冠文是做不到的。
嘉禾对员工大方，对艺人慷慨，反观邵老六，抠门得要死。SB艺人多，薪水低，合约长，还不让外出接片拍。布景全在片场，出外景就是港台转转，SB这么大公司难道外景也出不起吗？不是，是邵老六不舍得那点钱。
他抠到啥地步？一部戏火了，票房大卖。艺人还得看他心情才能拿些奖金，奖金呀，老板说了算，嘉禾是分帐的。谁的士气高还用问吗？
邵老六来片场，大家烟都不敢抽，他天天来，一般是下午来巡巡。他的概念就是你们是给我打工的，别跟我谈什么艺术。人见人厌，只有马屁精才会得到重用，不然邹文怀这样的一大帮人也不会心生异志，你不尊重人嘛。
当然嘉禾的分帐也有问题，比如许冠文就觉得帐目不清，闹到他老婆来公司一笔笔查帐，双方也很不愉快。嘉禾起步是很穷的，资金还是一个泰国老板暗中资助的，怕SB知道，泰国人跟SB是有生意来往的。结果泰国人死了，空难，嘉禾再找日本人筹资，拍的又是打日本人的戏，很好玩。
邵逸夫心眼小，这些人走后，他就视为叛徒，放大字报，贴在片场大门上，邹文怀X，何冠昌X ，等等，就是你永远也别再踏进SB一步。理由是这些人对片场熟，会来偷东西。
成龙后来的《A计划》，《警察故事》等等一上映就是大赚，大红特红。嘉禾拍成龙片有个原则，不会出现双主角，极度突出成龙。当然也有例外，像《快餐车》 就是跟元彪一起，但戏份偏重成龙，《火烧岛》有黑社会压力。
反正不管如何成龙必须红起来，这是市场的需要，嘉禾的需要，香港电影的需要。成龙操心的不是钱，他烦的是女朋友，早期他拍片在香港的话，来探班的女朋友会有ABCDEF..
正式的女友有两个就是A和B，一个一个来还好，同时来成龙就得躲起来，片场就成了欢乐的海洋。
后来林凤娇把成龙搞定了，生了房祖名，这一切是很低调。合约里是不准成龙公开这类信息，当年的成龙要是有绯闻，日本女影迷有的直接就卧轨自杀。刘德华也是不能公开这些信息，到了21世纪才公开自已早结婚了，还有大陆一个女影迷跑到香港闹，是吧。
成龙无需为钱操心，因为嘉禾大方，分帐制度也是非常合理。而且成龙是为市场而生，不是为得奖而存在，这点要分析有些复杂，跳过。比方说黄秋生凭《人肉叉烧包 》能拿大奖，能证明什么呢？他依然还是配戏的命 。
说到配戏，男明星如何证明自已的份量？公司如何让他体现超级明星的地位？女主角很重要。
港片中的女星基本是以花瓶出现，这是客观长期形成的，主观上也有制片方的考虑。女主角貌美如花，青春靓丽是最重要的，当然咪咪大些，观众也是不反对的。普通的戏，公司一般会轮流安排签约女星上戏，智商演技不是很看重。
但有一种情况要认真选女主角，就是力推的片子，黄金强档上映，特别是男星是重点打造对像时，女星就要严格把关，这档次得上去。有没有作标杆的女星呢？有，当时的标杆是林青霞。能请她来当女主，男主必定是超级明星或即将成为超级明星。
她搭过哪些男星？成龙《警察故事》周润发《梦中人》李连杰《东方不败》周星驰《当牛作马》刘德华《刀剑笑》这一系列片中，林大美人是作为一个卖点出现在片中，而且戏份重。比如《东方不败》李和林就很难说谁给谁配戏了，两个角色都是经典，而且这戏关芝琳，李嘉欣只能是女2女3。
当年的香港影坛，有女星，却要从台湾请林青霞，可想而知她们的处境。好一些还有戏上，有戏上就是有工开，有钱拿，有的公司放宽些，还能接些广告。
女星的演艺生命比较短，张曼玉是个例外。换句话就是工作不稳定，收入少，这样必将导致一种情况出现---被包养。包养女明星不是奇怪的事，从70年代就开始，这事还得从SB说起。
SB太抠，那时侯副导演一个月也就五百来块工资，导演要好一些。演员呢？就不怎么样，邵逸夫签下艺人，一般签5年以上期限，头一年200块一个月，一年后翻一翻，五年再到1000块左右。所以这样决定了大多数幕前艺人文化程度偏低，读书好的人，找个高薪进别的行业也比这强。
我们现在看明星好像个个很风光，那是混出来了。大多数是跟打工仔一样，无非是一份职业，事事看老板脸色，而且合约还规定一般私生活不能曝，举止在公开场合要有教养，不准坐公交车。我们从吃穿住行看当时的香港艺人。
吃：有工开，吃盒饭，肉片少少。管饱。
住：SB的宿舍，隔木板这边XXOO，那边睡不着的那种。
穿：女星，要出席个典礼或颁奖，借，到服装间找借。破了还得赔死你。
行：哪有私家车呀，公交又不能坐，打的戴墨镜。
一般艺人一个月这么点钱，你邵逸夫也太那个了吧?不管，生活是残酷，你能熬出头就熬，不能你就改行或忍着。像无线五虎苗侨伟就进了商界卖眼镜，收入也不差，何必一棵吊死，天下能有几个成龙。
女星趁着年少貌美，能被包养真的也不错了。没啥丢人的，只是不要公开就是了，遇上个有势力的主，媒体还真不敢曝。笑贫不笑娼，这是香港社会的常态，不奇怪。被包养过的女星很多，巴拉巴拉巴拉，我不一一细说了，跳过。
台湾这边到今天，直接就是组团卖淫了。
从嘉禾SB的双雄争霸，到80年代的新艺城异军突起再到SB歇菜，进入了群雄战国时代。大量资金通过各大小公司涌入电影市场，明星云集，佳片纷飞。
最繁荣的时代持续的时间不长，随后便是长时间的不举。
谁尊重观众，研究观众，谁就是胜者。吴思远就是这样的人，港片的繁荣基石也正在于此，把自已摆得很高，把观众看得很弱智好摆布，这样的导演，演员，票房就是耳光。
电影市场规律一直如此，不管是70年代还是今天，只要是商业化时代，装逼过头的导演们被抽到脸肿的不是一个两个了。
比方说陆川《王的盛宴》大投资，你好好拍了吗？这么好的题材，巨额资金，你回报给公司的是什么？拍戏期间还天天发微博，戏是在象山影视城2011年拍的，当时我也在(吼吼），票房惨不忍睹，却与观众对呛，我表示只能摇摇头。
周星驰还没大红前，他有才华，但未必他有信心，一切是未知数，香港电影的流星多了去了，但吴思远对周星驰有自已的看法。
1.人才难得 2.不世出的观众缘。
吴思远是跑到影院看大家对周星驰的反应，周星驰一出来，大家就想笑，这是为什么，吴思远深深的陷入了思索，这一切笼系星仔的阴谋啦。
看似平常无奇的细节，周星驰也是用心去构思，去表现的。当吴思远作为制片方找周星驰来拍《赌 圣》时，已经告诉周星驰，你将来绝对是超级明星。
这是眼光，也是一种激励。不然，周星驰当时不可能有这种挑大梁的信心。这时的香港喜剧之王已经从许冠文易位到周星星了。
刘德华当时是个便宜货，TVB五虎将之一，电影上毫无号召力可言。香港这样的演员很多，而且刘德华当时也是个不听话的员工，TVB不大喜欢他，薪水也低。刘德华是老实人，但老实人也不能天天受欺负。
吴思远看中刘德华就是看到了他形象俊朗，单纯有正气。演《 法外情》用他不会错，但质疑声很大，而且华仔当时还是TVB冷冻期。吴思远力排众议，动用了私人关系，帮刘德华解冻顺利加盟法外情，并为了避免华仔的稚嫩影响影片的表现力，亲赴美国请来叶德娴演他的妈妈，一炮而红。刘德华不用再拍电视混饭了，他也成巨星了。
这一切，有一代电影人的努力，创造了香港电影无尽的辉煌。但90年代后，港片的好作风少了，开始欺骗观众，欺骗是开始三级片开始的，一个床戏镜头居然可以同时在两部电影中出现。这最让醉心三级艺术的观众恨死了，他们的眼睛是雪亮的，港片是滑落咎于自取。
原因简单说下，不再分析细节了。
1.三级片是最短板，最早的欺骗观众就是从它开始。一些六七十岁的老影迷，愤而离场，高声大骂。一代巨星曹查理有苦难言。
2.畸型的明星制，导致巨星片酬成了各公司无法承受之重，却又不得不接受。这点相对SB的抠门，显得矫枉过正。
3.黑社会的参与，暴力成了一种资本方式。香港黑社会从原先的外围敲诈，直接过到了影片的制作和拍摄中。摧毁了原来的游戏规则。
4.政治环境的改变，人心茫然，市场无法判断方向。有上好莱坞的，有北进捞金的。
5.巨星走向老年化，从繁星满天变成青黄不接，艺人敬业素质不复以往。
2016年，周星星在没有亲自出演的情况下，《美人鱼》刷新票房纪录。
大陆已经成了香港电影人继续梦想的地方，然而人才呢？
烟花很美，经典总在记忆中，留下的只是一地碎屑。
